Gus Van Sant estrena La negociación, un thriller sobre la ira y la desigualdad en los 70

El cineasta Gus Van Sant vuelve a la gran pantalla con La negociación, un tenso thriller que recupera un caso real de 1977 para diseccionar la desigualdad económica y la impotencia ciudadana. La cinta, protagonizada por Bill Skarsgård como un hombre de clase media baja que secuestra al hijo de un magnate hipotecario, interpretado por Dacre Montgomery, y con Al Pacino como el plutócrata al que exige una disculpa pública, se presenta como un espejo de la crisis social actual.

La historia, que bebe directamente de clásicos como Tarde de perros y Network, ambos de Sidney Lumet, sitúa al espectador ante un dilema moral: la violencia como respuesta a un sistema que aplasta al individuo. El contexto histórico es clave para entender la obra.

En 1977, Estados Unidos atravesaba una recesión profunda, con inflación descontrolada y desempleo masivo, lo que generó un caldo de cultivo para la rebeldía individual. Van Sant utiliza este escenario para reflexionar sobre cómo la ira acumulada estalla en actos desesperados, pero también sobre su inevitable fracaso.

La película no solo homenajea el cine de los setenta, sino que lo actualiza con referencias contemporáneas, como el reciente asesinato del CEO de United Healthcare, sugiriendo que la desigualdad sigue siendo un motor de violencia.

El director juega con la intertextualidad, incluyendo la icónica canción The Revolution Will Not Be Televised de Gil Scott-Heron, para subrayar que la revolución, lejos de emancipar, se ha convertido en un producto más del circo mediático. Las consecuencias de esta narrativa trascienden la ficción.

La negociación invita al público a cuestionar su propio papel en la espectacularización del dolor, un fenómeno que hoy se amplifica con las redes sociales y la inmediatez informativa. La película, que ya genera debate en festivales, plantea que la televisión como forma ha colonizado todos los aspectos de la vida, con nuestra complicidad pasiva.

Van Sant no ofrece respuestas fáciles, sino que expone la paradoja de una sociedad que condena la violencia pero consume ávidamente sus imágenes. Con una dirección paroxística y un guion afilado, el filme se perfila como un candidato a los premios de la temporada, no solo por su factura técnica, sino por su capacidad para conectar con la ansiedad contemporánea.

La revolución, parece decirnos, fue y es televisada, y nosotros somos sus espectadores y cómplices..