Hombres rompen estereotipos y lideran renacimiento del telar de cintura en México

El telar de cintura, una técnica textil milenaria profundamente arraigada en las comunidades indígenas de México y tradicionalmente ejercida por mujeres, está experimentando una transformación social significativa. Cada vez son más los hombres, como Juan de la Cruz López Gómez de San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, quienes se dedican abiertamente a este arte, desafiando prejuicios de género.

Estos artesanos, lejos de verlo como una simple labor, lo entienden como una conexión con sus raíces y una expresión artística legítima. Con dedicación que puede superar las novecientas horas por pieza, crean desde prendas de vestir como faldas y rebozos hasta piezas decorativas, demostrando una maestría que está ganando reconocimiento tanto nacional como internacional.

Este cambio no es un fenómeno aislado, sino parte de una evolución cultural más amplia donde las barreras de género en los oficios se desdibujan. Históricamente, la participación masculina en el tejido existía, pero solía mantenerse en la intimidad del hogar por temor al estigma social y a la crítica por realizar un trabajo de mujeres.

Hoy, una mayor apertura y campañas de visibilidad están permitiendo que estos artesanos salgan de la clandestinidad. Figuras como López Gómez, con tres décadas de experiencia, actúan como referentes al transmitir un mensaje clave: ningún trabajo honrado es vergonzoso.

Este contexto de revalorización del patrimonio cultural indígena, impulsado por instituciones y ferias artesanales, ha creado un espacio donde la habilidad prima sobre el género, permitiendo que los tejedores hombres se sientan orgullosos de su contribución a la preservación de técnicas ancestrales. Las consecuencias de esta tendencia son profundas y multifacéticas.

A nivel cultural, fortalece la transmisión intergeneracional de saberes, ya que hombres y mujeres colaboran y aprenden, enriqueciendo el acervo artesanal. Socialmente, contribuye a deconstruir estereotipos nocivos y promueve una idea más inclusiva de la masculinidad, ligada a la creatividad y al cuidado de la tradición.

Económicamente, aunque el reto de la comercialización justa persiste, la mayor visibilidad ha abierto puertas impensables. Prueba de ello es que piezas de artesanos como López Gómez han desfilado en la Semana de la Moda de Nueva York y han sido portadas por autoridades culturales en el Museo Nacional de Antropología, proyectando este arte a nuevos mercados y públicos.

Así, el telar deja de ser percibido como un símbolo estático del pasado para convertirse en una práctica dinámica y en evolución, tejida por manos de todos los géneros, que asegura su relevancia y supervivencia en el futuro..