Overmono y Tricky redefinen el presente musical con dos álbumes que capturan el frenesí y la melancolía contemporánea.

El dúo galés Overmono presenta su segundo tema/album" target="_self">álbum, Pure Devotion, una obra que fusiona la urgencia del rave con un retrofuturismo sonoro. Los hermanos Tom y Ed Russell han recurrido a sistemas de anuncios ferroviarios del siglo pasado y a platillos horneados según la ingeniera Sylvia Massy para construir once canciones donde destacan colaboraciones vocales como las de Ruthven en Gem lingo (ovr now) y Kindora en Even angels ghost.

El sampleo del grupo post-punk Fast Relief en Lockup aporta la dosis ravera esperada, mientras que temas como Barum, Adre y Mialon muestran una faceta más lenta y reflexiva, heredera directa del legado de Tricky. Este contraste entre estruendo y calma no es casual: ambos discos dialogan con la idea de que la cultura ha perdido la capacidad de articular el presente, una tesis que el fallecido Mark Fisher desarrolló en Fantasmas de mi vida.

Sin embargo, Overmono y Tricky demuestran lo contrario, ofreciendo herramientas sonoras para comprender tanto el frenesí desbordado como las zonas lúgubres de la vida cotidiana. Por su parte, Tricky regresa tras seis años de silencio con Different When Its Silent, un trabajo más orgánico que apenas roza el trip-hop en unos pocos temas.

El artista de Bristol sorprende con la inicial Still See Me There, abundante en bruma y misterio, y acierta con So Cold junto a Mitch Sanders, también oriundo de su ciudad natal.

La joya del álbum es Piano, probablemente una de las mejores canciones de su carrera, donde la parte vocal vuelve a recaer en un invitado. Paris Maybe demuestra que cuando Tricky se enfoca, logra resultados sobresalientes con instrumentación mínima y su inconfundible voz.

El contraste entre ambos lanzamientos no podría ser más revelador: Overmono aporta el delirio ravero, mientras que Adrian Thaws encarna la parte freak y melancólica, esa que en tiempos de incertidumbre resulta más preponderante. Las catorce canciones de Tricky transitan entre el slowcore y la experimentación, confirmando que el silencio no es ausencia de sonido, sino el espacio donde el dolor interno emerge con fuerza.

Ambos álbumes, aunque opuestos en textura, comparten una misma pulsión: la de conectar la música con las cosas del mundo, ya sea a través del estruendo electrónico o de la bruma introspectiva. En un contexto donde internet y las telecomunicaciones han alterado la esencia de la vida cotidiana, estas obras funcionan como anclas para navegar la complejidad emocional del momento, demostrando que el presente, aunque difuso, aún puede ser comprendido y articulado a través del arte sonoro..