Marina de Tavira protagoniza La niña en el altar: tragedia clásica y feminismo en CDMX

La actriz mexicana Marina de Tavira, nominada al Oscar por Roma, regresa a las tablas con una potente y contemporánea reinterpretación del mito de Clitemnestra en la obra La niña en el altar. La puesta en escena, que se presenta en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque en la Ciudad de México, trasciende la tragedia griega para plantear una reflexión urgente sobre la guerra, la violencia sistémica y la búsqueda de justicia desde una perspectiva de género.

Bajo la dirección de Juliana Faesler, el texto de Luis Mario Moncada reconstruye el drama de la reina de Micenas, una mujer devastada por el sacrificio de su hija Ifigenia a manos de su esposo Agamenón. La obra no se centra en el acto heroico de la guerra de Troya, sino en sus consecuencias humanas, explorando una década de exilio, dolor y rabia acumulada que culmina en un acto de venganza.

Tavira da vida a un personaje de enorme complejidad emocional, mostrando el tránsito de una mujer que pasa de ser cómplice silenciosa de un sistema patriarcal a tomar una decisión que confronta directamente las estructuras de poder que la oprimen. Este enfoque convierte la historia milenaria en un espejo de problemáticas actuales, invitando al público a cuestionar los ciclos de violencia y el lugar de las víctimas, especialmente mujeres y niñas, en los conflictos contemporáneos.

En entrevista, Marina de Tavira destacó cómo la obra establece un diálogo directo con la realidad actual, poniendo el foco en las víctimas invisibles de los conflictos bélicos y sociales. La actriz explicó que el texto, aunque respeta el trayecto emocional de la tragedia clásica, está escrito con un lenguaje contemporáneo que resuena profundamente con el espectador moderno.

Para Tavira, el núcleo de la obra radica en exponer las consecuencias de la guerra y la mentalidad belicista, mostrando cómo destruye infancias y obliga a los jóvenes a ejercer o sufrir violencia como única forma de supervivencia.

Este enfoque humanizante transforma a Clitemnestra de una simple figura vengativa en un símbolo de la rabia ante la injusticia y la impunidad, conectando su historia personal con las de incontables mujeres en contextos de conflicto alrededor del mundo hoy. La interpretación de Tavira también aborda explícitamente el feminismo, no como una consigna, sino como un proceso de concienciación personal y colectiva.

La actriz subraya que su personaje experimenta un punto de quiebre al darse cuenta de su propia participación y complicidad dentro del sistema que la oprime, un momento de lucidez que marca el inicio de su agencia. Tavira vincula esta evolución con el movimiento feminista actual, al que observa con admiración por su ímpetu, solidaridad y capacidad de hermanamiento entre mujeres.

Para la intérprete, el arte teatral sirve como una herramienta para plantar semillas de reflexión y empatía, contribuyendo, aunque sea de manera modesta, a la construcción de una sociedad más justa. La obra, con sus apenas dieciocho funciones hasta el 26 de abril de 2026, se ha posicionado como un evento cultural imperdible en la cartelera de la CDMX.

Las funciones son los miércoles, jueves y viernes a las 19:00 horas y los domingos a las 18:00 horas en el recinto ubicado en el corazón del Bosque de Chapultepec. La combinación del prestigio de Tavira, la relevancia temática y la limitada temporada ha generado una alta demanda de boletos, consolidando a La niña en el altar como una de las propuestas escénicas más comentadas y necesarias de la temporada, que demuestra el poder del teatro clásico reinterpretado para interpelar y conmover al público del siglo XXI..