Estreno de Mahagonny en Bellas Artes divide por montaje irregular tras polémico ensayo general

La Orquesta Sinfónica del Estado de México ofreció un concierto magistral en Toluca, coronado por la actuación solista del joven violonchelista Ernesto Fernández Lara. Interpretando el exigente Concierto en Re de Haydn, Fernández Lara demostró una madurez artística y una técnica depurada que deslumbró al público, confirmando su proyección como una de las grandes promesas mexicanas del instrumento.

El programa, dirigido por Luis Manuel Sánchez, se completó con una emotiva y poderosa lectura de la Segunda Sinfonía de Sibelius, recordando la época dorada de la agrupación. Sin embargo, la velada estuvo marcada por los rumores de un turbulento ensayo general en la Ciudad de México, donde el Coro del Palacio de Bellas Artes habría presentado una queja por el vestuario, sembrando dudas sobre el inminente estreno.

Este incidente previo puso una lupa adicional sobre la esperada producción de Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny de Kurt Weill y Bertolt Brecht, una obra icónica del teatro épico y la música moderna. El contexto de esta ópera es fundamental para entender su relevancia.

Estrenada en 1930 en la Alemania pre-nazi, Mahagonny fue tildada de arte degenerado por su feroz crítica al capitalismo y su incorporación de ritmos populares como el jazz. Su llegada a Bellas Artes casi un siglo después representaba un desafío artístico y una oportunidad para revitalizar el repertorio lírico local con una pieza de agudo contenido social.

El montaje, a cargo de Marcelo Lombardero, se anunció como un esfuerzo ambicioso para enriquecer la escena mexicana.

No obstante, el resultado final en el estreno fue irregular y generó opiniones divididas. Musicalmente, la orquesta bajo la batuta de Srba Dinic fue el pilar más sólido, ofreciendo una ejecución equilibrada y llena de color que respetó a los cantantes.

El coro, a pesar de los incidentes previos, tuvo un desempeño notable. En el plano vocal, el desempeño fue dispar: mientras Rosa Muñoz y Alejandro Paz Lasso destacaron, otras voces como la de Gustavo López Manzitti decepcionaron, y el momento más famoso, el Alabama Song, pasó sin mayor impacto.

La principal crítica recayó en la puesta en escena: un afán ilustrativo y literal del libreto, con uso de pantallas y elementos explícitos, resultó para muchos espectadores tedioso y poco sugerente, quitando fuerza a la mordaz parábola original. Las consecuencias de este estreno mixto refuerzan la percepción de una institución operística en México que lucha por equilibrar la ambición con la excelencia integral.

La polémica del ensayo general, aunque quizás anecdótica, revela tensiones internas y problemas de gestión que trascienden lo artístico. Por otro lado, el contraste entre la impecable velada sinfónica en Toluca, que consagra a un talento nacional, y el montaje operístico irregular en la capital, subraya la diversidad de calidades dentro del panorama musical mexicano.

Finalmente, el estreno sirvió para reivindicar, aunque sea de paso, a la olvidada compositora Tekla Badarzewska, cuyo vals fue citado por Weill, un gesto que pasó desapercibido en un mes dedicado a la mujer, evidenciando lo superficial que puede resultar a veces la programación por cuotas..